[国产自美女在线精品尤物]外国建筑与室内设计史 教学大纲

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室内设计的中外建筑简史的总结

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室内设计的中外建筑简史的总结

建筑学是研究建筑物及所处环境的学科,它旨在总结人类建筑活动的经验,用以指导建筑设计制作,用以指导建筑设计创作,研究人类建筑历史遗留下来有代表性的建筑事例,从中了解前人的有益经验,为建筑设计汲取营养。

在历史的长河中建筑物能够经得起岁月的风霜而屹立在那千年不动摇.在建筑史上,凝结着那个时代的经济文化特征,凝结着设计者和建设者的才华。中外建筑史,就像在品读一部壮阔的史诗,揭开人类文明进步的面纱。
  中国和外国的 建筑史,各有各的精彩绝伦。
  外国的建筑,从古代美索不达米亚地区的神庙、古埃及的金字塔开始,这个辉煌的开端,建筑物体量巨大、设计精妙、工程浩大,充分体现了数千年前先行者们的智慧。古希腊的建筑物堪称辉煌灿烂。例如在古希腊中被称为“迷宫”的克诺索斯王宫,
  不仅建筑技术精湛,而且内部装饰极为复杂,其壁画经久如初,整个王宫建筑设计严谨,玲珑多变。又例如迈锡尼城堡,亦是一个里程碑。 整个城堡风格威严而粗犷,散发着一种古朴、凝重之感。
  古罗马建筑则以高大雄伟、气势磅礴著称。古罗马大角斗场与万神庙就是其典型代表。气势雄伟,让今人叹为观止。(图: 和 。)神庙,皇宫,剧场,决斗场,浴场,广场等各式建筑,无一不显示了古罗马的强大和奢华。
  中世纪的建筑又显示了建筑史的另一种风姿。哥特式建筑,其代表如米兰大教堂, 。拜占庭教堂, 。又例如神索菲亚大教堂,代表着东罗马帝国建筑艺术的高峰,既有罗马建筑的特色,又有东方艺术的韵味,既有教堂的结构,又有伊斯兰教的风格,是两大宗教艺术完美和谐艺术的艺术精品。文艺复兴时期的建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利,后传播到欧洲其它地区,形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。包括巴洛克建筑和古典主义建筑.起源于意大利佛罗伦萨。在理论上以文艺复兴思潮为基础;在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格,提倡复兴古罗马时期的建筑形式,特别是古典柱式比例,半圆形拱券,以穹隆为中心的建筑形体等。例如,意大利佛罗伦萨美第奇府邸 , 维琴察圆厅别墅 ,和法国枫丹白露宫 等。
  外国的建筑逸彩缤纷,中国的也不例外。
  中国建筑乃一独立之结构系统,历史悠久,散布区域辽阔。古代的经典建筑主要有城市、宫殿、坛庙、陵墓、宗教建筑、住宅与聚落、园林等。从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在,已有六、七千年的历史。
建筑简史让我从中了解到古今中外的建筑知识,知道其析其源流,序其现状,揭其价值。
12级室内设计

室内装饰与设计专业具体需要些什么教材

室内设计原理》(上下)——中国建筑工业出版社
《中国建筑史》《外国建筑史》——同上
《住宅建筑设计原理》——同上
《别墅建筑设计》——同上
《公共建筑设计原理》——同上
《钢笔写生技法》——上海书店出版社 当然,设计是一个综合的学科!还应该掌握如下知识点:1.懂制图(土建制图、机械制图),能熟练地画出符合国家规范的设计图纸和施工图。2.能看懂各种土建施工图纸,除了结构施工图纸外,对给排水(上下水)工程图、采暖工程图、通风工程图、电气照明与消防工程图等,也都非常熟练。这对搞好室内装修设计十分重要:可以避免装修设计与土建设施发生冲突,能更周到的进行装修设计、恰当的进行装修设计。3.懂透视学,能快速地画出室内透视骨架线图,做到透视准确无误:会画轴测图(定轴测轴和轴间角度)。这是画好效果图的基础。4.会画彩色效果图,能把房间的空间感、质感、色彩变化、家具设备的主体感、光环境效果等正确地表现出来。5、熟悉各种土建材料和建筑装修材料(材料的PPP能、特点、尺寸规格、色泽、装饰效果和价格等),才能正确地选用材料和恰当地搭配材料。6.懂得建筑的基本构造类型,特别是对每种构造的优缺点、常用的结构方式等要熟悉。7.具备建筑风格、室内和家具风格方面的知识与修养,能熟悉各种的基本特征与变体。还了解各种陈设品的历史发展。8.具备测绘的知识与技能,能正确地做好现场实测记录,为设计搜集资料。9.对装修施工工艺要熟悉,以确保装饰装修的质量。10.有广博的文化知识与修养,这对提高室内设计水平有利。11.会并善于做设计资料的搜集与积累工作,列如,通过画速写、测绘、拍照、复印和记录等手段,不断积累有用的各种设计资料。12.掌握专业调查的技巧,不论是综合PPP的,还是专业PPP的调查,都能抓住要点,得到设计师应掌握的情况与信息,以利于室内设计工作。13.会独立制作高质量的模型,这就要求设计师懂材料、工艺做法,并会使用必要的工具和设备。这是设计师应具备的动手能力。14.会摄影,懂暗房技术,还会摄像。这些技能设计师也能掌握。15.室内设计师还会电脑辅助设计(CAD),掌握用电脑绘制设计图、施工图和效果图的技巧。16.要具备园林艺术、盆景与插花艺术方面的知识与修养,懂得绿化树种、花草的特PPP与功能。17.对3DMAX工程学要做深入地研究和了解。18.加强对电光源、光源产品和照明技术的了解,从而有利于搞好室内照明设计。19.室内设计师要研究社会学,了解人与人之间的关系、人群与阶层、阶级、生活方式和需求,这对搞好设计有帮助。20.室内设计师还应对环境科学有深入的了解,并及时掌握新的发展趋势。另加两条:了解物理动力学、化学生物学

中外艺术设计史复习提纲

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1. 设计的概念(小题):a、广义上的“设计”:“设计”,既可以作为动词,也可以作为名词。“设计”作为动词时,表示在正式做某项工作前,根据一定的目的与要求,预先制定方法、图样等。“设计”作为名词时,指的就是某个具体的方案或计划,可以表现为一份草图、说明,也可以是最终的作品。b、狭义上的“设计”:“设计”则是指狭义上的设计专业工作,如“建筑设计”、“平面设计”、“工业设计”、“服装设计”、“广告设计”等,它们更加注重视觉上的效果,而且与艺术、审美之间的联系紧密,但又与纯艺术的创作有所区别。与其他广义上的“设计”相比,狭义上的“设计”必须具备一个特性,就是要同时满足人们物质和精神上的需求。
2. 设计的分类:a、建筑设计 b、工业设计 c、平面设计 d、广告设计 e、服装设计 f、纺织品设计 g、电影与电视 h、其他与设计相关的专业技术,如摄影、插画等。
3. 设计的发展可以分为几个阶段?各阶段的设计有什么特点?一、设计的萌芽阶段 特点:设计的萌芽阶段从旧石器时代到新石器时代,主要的特点是使用石头、植物、动物骨头等天然材料来进行制作,而且设计的制造工具是每一个人都必须要掌握的生存活动。二、手工业设计阶段。特点:a、出现了手工艺人和相应的手工艺生产模式。b、产生了各种独特的手工艺设计风格。 三、现代设计阶段 现代设计最大的优点是能够利用机械化批量生存的方式降低成本,使人们可以用合理的价钱来改善和提高自己的生活水平。
4. 明式家具的外形设计特点:简、厚、精、雅。
5. 古代陶与瓷的区别:a、烧制的原材料不同b、烧制的温度不同c、陶器质地疏松有一定吸水性d、敲击声音不同e、光泽度不同
6. 唐代是我国制瓷技术成熟的时期,青瓷、白瓷、花釉和三彩等各种瓷器都已出现。
7. 宋代的五大名窑:汝、官、均、哥、定。
8. 明清期间,景德镇成为中国最大的制瓷中心,人称“瓷都”。
9、饕殄纹:是商代和西周中期以前青铜器的主要纹样,又称兽面纹,多装饰在青铜器的显要部位。常见的形式是形成一个兽面、大眼、有鼻、双角的形象,研究最为突出;也有两个相对的夔纹组成,偶然也有一些具体象牛头、虎头或羊头的兽面,但不为主流。
10、 中国古代的单体建筑由三个部分组成,分别是阶基、屋身和屋顶。
11、商周时期中国的青铜器的设计的特点:华丽、夸张、刚劲。
12、巴洛克风格:大量运用圆形和弧形,强调夸张、豪放与动感,鲜明饱满的色彩和扭曲动荡的线条。内部装饰使用大量的雕刻和壁画,增加空间的进深感,多用金色和蓝色营造金碧辉煌的效果。
13、洛可可风格:以花草、贝壳、漩涡等各种精致的纹样作为装饰,颜色多用嫩绿、玫瑰红、粉红、金等娇艳的浅色调。家具用品均以流畅的曲线构成外形,常采用不对称手法,带有繁琐的雕刻,表面镀金或覆以丝绒面料。风格讲究轻盈、纤细,家具的腿部叫尖细。而且往往呈弯曲的“c”形或”S”形。目的是配合当时经常出席宫廷宴会的贵族夫人们的衣着打扮。
14、古埃及绘画中使用一种特定的方式来表现人物的形象与姿势,叫正面律。
15、巴洛克风格和洛可可风格都是追求奢华的装饰效果。
16、1851年,约瑟夫.帕克斯顿举办了第一届艺术与工业博览会在英国伦敦的海德公园举行。
17、英国工艺美术运动的精神领袖是:约翰.拉斯金。运动的领导者:威廉.莫里斯。
18、西班牙的新艺术建筑:安东尼.高迪。高迪把这些建筑称其为“有机形态”。
19、安东尼.高迪的代表设计还包括居里公园、巴特罗公寓和圣家族大教堂。
20、摄影的发明对平面设计的作用有:扩展了印刷工艺的领域,照片是重要的视觉元素、提高了视觉传达的效果、推动了平面设计的产生。
21、1851年,在英国伦敦举行了世界艺术与工业博览会,又称作“水晶宫”博览会 。
22、石版套色印刷的优点是:可以印彩色图像,而且效果精美。
23、19世纪欧美流行的风格有新古典主义、维多利亚风格和折衷主义。
24、英国工艺美术运动进步意义主要体现在:开创朴实、自然的设计风格。提出艺术与技术结合 提升设计的社会地位的。缺陷则是没能正确认识机械化的先进性与重要性。
25、新艺术运动最早起源于法国,后来波及到欧洲的大部分国家和美国。
26、新艺术运动风格最大的特点是:对曲线的运用
27、现代主义的代表:查尔斯.雷尼.马金托什。
28、芝加哥学派提出了“形式追随功能”的设计原则。
29、芝加哥建筑学派有一位重要的代表人物:路易斯.沙利文。
30、彼得.贝伦斯的设计成为了世界上第一套完整的现代企业的形象设计。
31、在彼得.贝伦斯开设的设计事务所中,先后培养出沃尔特.格罗佩斯、密斯.凡.德.罗和勒.柯布西耶三位著名的现代建筑设计师。
32、装饰艺术运动:装饰艺术运动是20世纪初从法国开始兴起的一场设计运动,直到第二次世界大战爆发才结束。装饰运动的风格特点:喜爱以重复的直线与几何形为主要装饰手法,以锯齿形、闪电形、太阳形光芒放射状装饰最为常见。颜色上偏爱鲜艳的色彩金属盒金属色。装饰运动风格的设计在实际生产中大多还是通过手工艺的方式,成本比较贵。新颖的造型和闪耀的金属效果尤其符合中上层富裕人士的口味,所以装饰艺术风格在上流社会中很受欢迎。
33、美国建筑师弗兰克.赖特是现代建筑的重要奠基者,他提出了“有机建筑”理论:认为建筑物应该与所处的自然环境有机结合、融为一体。
34、装饰运动风格的描述:a、喜欢使用直线,几何形。b、使用扭曲、不规则的线条。 C、使用金属材料和强烈的色彩效果。
35、装饰艺术运动在设计历史中有何重要意义?(简答)装饰艺术运动时间:装饰艺术运动是20世纪初从法国开始兴起的一场设计运动,直到第二次世界大战爆发才结束。
装饰艺术运动的风格独特,影响范围很大,几乎遍及世界各地,在设计界掀起了一股国际性的潮流。装饰艺术运动的出现,终于是欧美的设计彻底摆脱了古典风格和写实主义的影响。以几何形式和金属材料为特征的装饰风格,因形式便于加工制作,视觉效果强烈,得以迅速在全球范围内推广开来,远至中国都可以找到受装饰艺术风格影响的建筑。所以装饰艺术运动最大的贡献,是它将现代艺术和机器美学的的审美观点带到日常生活中,让人们开始接受几何形式的抽象之美,享受机械生产的成果。装饰艺术风格的设计虽然以奢华装饰效果为主,但设计过程中人们对几何形式的处理手法、在材料和工艺方面的研究改良,都为后来的设计师提供了许多宝贵的实例,仍然值得当代设计师去研究和体会。
在装饰艺术运动的后期,设计师们对设计的态度产生了较大的分歧,部分人坚持奢华装饰的路线。另一小部分人,如勒.柯布西耶 ,则转向了纯粹的工业化与功能主义设计路线,在他们的努力之下,最终将形成现代主义的设计理念。从这个方面来看 ,装饰艺术运动也是推动现代主义设计形成的其中一项重要因素。
1,红蓝椅,乌德勒支住宅——里特维尔德设计。
2,俄国弗拉迪米尔·塔特林的【构成主义】。
3,现代主义建筑设计的主要原则:重视建筑功能,讲究科学性,注重方便、舒适和效率;注重新型建筑材料的应用,强调材料的特性与建筑结构的特性相互适应;面向广大民众,突出经济原则,以最低的开支达到最大限度的完满性;反对装饰统一建筑的目的、内容和形式;建筑空间的考虑是最重要的,应通过对建筑模型的研究达到最佳的设计功能效果;建筑设计的基本是逻辑性和科学性。
4,论述一:现代主义设计有什么优点?从今天的角度看,它又有什么局限性?
现代主义的设计的基本特点:第一,设计民主思想;第二,设计符合20世纪初机械生产技术条件;第三,简洁、抽象的设计形式。
5,包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学校,它的创立者是沃尔特·格罗佩斯。
6,荷兰风格派、俄国构成主义和德国包豪斯学院,是现代主义设计形成的三个最重要的设计运动。
7,风格派的精神领袖和主要代表是【西奥·凡·杜斯伯格】。
8,风格派的设计原则包括:去除装饰,只保留基本的几何单体;【强调纵横结构】;不对称的平衡效果和使用黑白中性色与原色。
9,构成主义的主要代表有【卡西米尔·马列维奇】、埃尔·利西茨基和弗拉迪米尔·塔特林等。
10,以下哪一位不是包豪斯的主要代表【西奥·凡·杜斯伯格】,赫伯特·拜耶,莫霍利·纳吉,马塞尔·布鲁尔是主要代表。
11,包豪斯平面设计的主要特点是:【运用规则的线条、有限的色彩和几何图形;运用照片;主题鲜明】,表现出棱角分明、机器时代的美感。
12,包豪斯的历史意义:奠定了现代设计教育的结构基础;建立的基础课程教学方式一直被世界各地的设计院校沿用;创立工作室体制教学等给设计教育提供了很大的启示;开设公司并向企业提供设计方案,建立起学校与企业界之间的联系,有力的推动了设计和教育的实用性进程;在设计方面,它奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌,进一步推动了现代主义建筑和平面设计的发展,继承了荷兰风格派与俄国构成主义的特点,完善了现代主义设计,将现代主义设计运动推向高潮。
13,美国设计师亨利·德莱弗斯设计的电话舒适、轻便稳定,大小刚好合适可以夹在耳朵与肩膀之间。
14,国际主义建筑风格的特点有:采用预制件拼装、减少主义原则和金属玻璃幕墙结构等。
15.战后工业设计发展的新特点是:运用塑料、玻璃纤维、胶合板等新材料、结合人机工程学原理、提出“合目的性”的设计思想。以方便、舒适为原则。
16,在国际主义建筑风格发展的同时,现代建筑设计的其他主要分支是:粗野设计、典雅主义和有机功能主义。
17,有计划的废止制度:20世纪20年代,设计主任哈里·厄尔提出的“有计划的废止制度”,这一计划成为美国汽车界的基本销售策略,直到60年代,华而不实的汽车设计才因能源危机而被轻巧节油的日本汽车所超越,尽管如此,“有计划的废止制度”还是成为了美国商业竞争中非常重要的一种手段,美国各类产品的外观设计风格层出不穷。从商业上看,“有计划的废止制度”的确是刺激消费的一种有效手段,但是通过这种制度产生的产品更新换代,并非出于技术革新或自然折旧,而是人为的缩短产品使用期限,结果必然对社会生产造成极大的浪费。所以人们后来对“有计划的废止制度‘”也提出了很多批评的看法。
18,【乌尔姆设计学院】是战后德国乃至全世界影响最大的一所设计院校。
19,德国著名设计师路易吉·克拉尼是仿生设计的先驱。
20,意大利的设计师杰出的设计,日本的设计是优良的设计。
21,意大利设计的特点:a,强调艺术性,在意大利,设计与艺术都是文化的重要组成部分,设计的地位与艺术相同,意大利许多产品都会着重宣传自己的艺术性外形;b,拥有众多个性鲜明的设计师,意大利的企业和设计界都非常鼓励个人的创造和表现,意大利企业能够给予设计师们创造的自由空间,还便于设计师与其他机构、组织的交流,有利于创新和接收新的信息;c,大众化设计与高贵化设计并存,虽然经历了现代化的工业改造,意大利还是保存了很多传统的手工艺制作技术和家庭式的小企业,所以意大利既有很多现代化、符合高科技要求的设计,也有不少个性化、小批量生产的传统产品。
22,日本设计发展的双轨体制:20世纪60—70年代,日本设计发展出一种双轨并行的体制:在服装、家具、室内设计和手工艺品等领域保持传统的设计方式和风格,以保证传统工艺和文化的延续;在高科技术生产制造领域,则按现代经济发展需求进行设计,并在其中融入日本的传统美学观念。在建筑设计方面,日本人将传统建筑和现代建筑理论结合,设计出空间紧凑、布局灵活的现代结构建筑;在产品设计方面,在实用、简洁的基础上以小型化、多功能和注重细节为日本设计的特色;在平面设计上,平面化装饰效果和配色能很好的与抽象几何的现代版面设计融合。日本的双轨制的成功,与日本文化长期以来对各种文化的兼收并容有一定的关系,另外日本设计师善于发掘传统设计中符合现代主义设计理念的部分,也对设计发展给予了很大的帮助。
23,通过每年、每季度引进新的设计样式,使以前的产品变的落后,从而刺激消费者去购买最新一代的产品,淘汰旧产品,这种美国市场中常见的策略称为【有计划的废止制度】。
24,日本平面设计的主要代表有永井一正、田中一光、佐藤晃一和【福田繁雄】等。
25,意大利设计的特点是:a强调艺术性;b拥有众多个性鲜明的设计师;c大众化与高贵化两种设计并存。
26,【波兰】举办的华沙海报双年展是世界上最早的海报设计奖,也是公认的艺术性最高的国际海报展。
27,美国艺术家安迪·沃霍尔用【生硬粗糙的丝网印刷术】创造了大量波普艺术品。
28,20世纪60年代末以来,因传播媒介、电子技术、信息技术的发展,而产生的依附于传播、信息技术的新时代,被称为“后现代社会”或“后工业社会”。“后现代社会”受到科学技术的巨大影响,以多民族混合、消费主义、新闻媒介控制等为主要特征。“后现代主义”就是在研究心得社会背景下所形成的一股新思潮,在新社会、新思潮中产生的新的设计思想与流派,就是后现代主义时期的设计。严格的说,后现代主义设计是指20世纪七八十年代西方国家针对现代主义和国际主义的局限性而产生的新设计观念,特别是建筑方面的新观念与风格。不过也可以将70年代之后所有新出现的设计思想与流派都划分到后现代主义设计中。
29,后现代主义设计的特征:多种设计风格与流派的集合;否定国际主义风格的单一性,肯定大众文化的价值;设计中提倡多元性、差异性、世俗性、模糊性和随机性;设计应该可以包容各种不同的价值观和文化背景,在新技术的支持下,设计的发展也有多种不同的道路可以选择;使用现代材料、现代技术进行的批量生产模式。
30,高科技风格主要的代表有英国建筑设计师【理查德·罗杰斯】,设计了法国【蓬皮杜艺术文化中心】。
31,解构主义:解构主义最早是一个哲学词语,是从俄国的构成主义中演化出来,主要是否定现代主义、国际主义的正统原则与标准,即否定权威和反对现代主义的垄断控制。解构主义建筑的最大特征是没有次序、没有固定形态,建筑的结构和外形是流动的。破碎的、凌乱的,解构主义建筑师们常以随心所欲的方式进行创作,这种没有预定的设计很难制作出完整的工程图,仅通过草图和模型来表现。
32,【古根海姆博物馆】是【弗兰克·盖里】设计。
33,20世纪80年代最受人瞩目的后现代设计出自于【意大利设计团体“孟菲斯”】,它最初由八位工业设计师组成,为首的是【埃托雷·索特萨斯】。
34,极少主义风格的代表人物【菲利普·斯达克】。
35,极少主义风格名词解释:“极少主义”源自于密斯·凡·德·罗“少则多”的设计思想,追求美学上极端的简单和纯粹,设计通常整齐匀称,以几何形为主,运用同一种材料和颜色,而且与国际主义风格一样强调使用网格系统来进行布局。20世纪80年代后,“极少主义”风格更具有更富艺术性的抽象造型效果。外形简约,极少主义设计往往非常注重细节,过度与连接的部分多采取圆润的效果,让人感觉柔和、不会像国际主义风格那样机械和冰冷。极少主义还非常注重设计的材质感和光影效果,为实现更好的视觉效果而采用性能更高、成本更昂贵的材料及加工处理方法,使产品看起来具有更高的品质,极少主义风格现在已经成为最常见的设计风格之一。
36,后现代主义建筑设计的起源与奠基者是美国建筑师【罗伯特·文丘里】
37,新浪平面设计运动的领导者是瑞士平面设计师【沃夫根·魏约特】。
38,“波普运动”最早产生于【美国】。
39,埃托雷·索特萨斯是意大利著名的后现代主义设计集团【孟菲斯】的主要代表。
【自己论述题】题目:你认为未来的设计会是什么样的?谈谈你对未来的设计工作的设想以及比较前沿的设计理念有哪些?
【提示:现代的设计理念有:高科技派设计;绿色设计;孟菲斯设计;人性化设计;未来主义风格设计;新现代主义设计;情感化设计;直觉设计】

这是老师给我画的重点 自己总结的有不对的地方多见谅,论述题你自己总结下 你最好对着课本看一遍

建筑学硕士的大纲

《建筑学基础》研究生入学考试大纲l l 参考书目:教材:高等学校的教学参考书:1 .《中国建筑史》中国建工出版社2 .《外国建筑史(十九世纪末叶以前)》中国建工出版社3 .《外国近现代建筑史》(第二版),罗小未主编,中国建工出版社4 .《中国建筑史图集》,南京工学院建筑系。5 .《外国建筑历史图说》, 刘松茯著,中国建筑工业出版社。l l 基本内容:总纲及基本要求:
1 .总纲:建筑史是建筑学本科课程中最重要的一门专业理论课,对于它的学习不仅能使学生了解中外建筑史的发展概况、规律,而且能为学生提供各种设计信息,这对于建筑学的学生来讲是至关重要的。2 .基本要求:⑴熟练掌握建筑发展历史的基本脉络;⑵掌握各历史时期建筑的风格、流派以及特点;⑶掌握典型建筑(或布局)的设计人、平立面图(教材上)及主要特点;⑷能够利用所学知识对一些相似或相近的建筑风格、流派进行比较与分析;⑸对一些理论问题根据所学知识能够进行分析和论述,表达出自己的认识和看法;⑹对现代建筑应该广泛涉猎,弥补教科书上的不足;⑺答题中尽量多采用图文并茂形式,可以更好的说明试题,并表现本专业特色。
考核重点:1 .考生对各时代建筑特点、结构形式及技术情况的掌握;2 .考生对各时代代表性建筑的掌握;3 .考生对整体风格的全面把握;4 .考生对各时代有代表性的建筑师的了解。
涵概内容及要求:1 .《中国建筑史》第一章 古代建筑发展概况了解各时期建筑发展的情况,尤其注意它对后期建筑形成的影响。§ 1 原始社会建筑原始居住方式的种类,建筑材料、结构形式及技术状况。§ 2 奴隶社会建筑各朝代建筑、城市特点:建筑材料、结构形式及技术状况。§ 3 封建社会前期建筑各朝代建筑、城市特点:建筑材料、结构形式及技术状况。§ 4 封建社会中期建筑各朝代建筑、城市特点:建筑材料、结构形式及技术状况。§ 5 封建社会后期建筑各朝代建筑、城市特点:建筑材料、结构形式及技术状况。
第二章 城市建设了解古代城市建设的基本原则;掌握各朝代主要城市的特点及它们之间的联系与区别。汉长安、隋大兴(唐长安)、洛阳城、北宋东京城、元大都、明清北京城、南宋平府江
第三章 宫殿、坛庙、陵墓 § 1,宫殿熟练掌握宫殿建筑的沿革,重点掌握明清北京故宫 § 2 ,坛庙熟练掌握坛庙的沿革,重点掌握北京天坛 § 3 ,陵墓熟练掌握各个朝代陵墓的特点(沿革) 第四章 宗教建筑掌握宗教建设的发展历程;熟练掌握佛教寺庙、道教寺观中的重要建筑单体及其特色;掌握塔幢的分类、特色及实例;了解石窟的情况。
第五章 住宅了解各时期各地域内典型住宅的布局,样式等情况。
第六章 园林了解皇家园林、私家园林的发展概况,熟练掌握皇家园林、私家园林的设计方法及相关实例。
第七章 古代木构建筑的特征与详部演变熟练掌握中国古代木结构的结构体系;屋顶形式;台阶栏杆样式;大木作;屋架作法;小木作等作法;以及名词解释。
第八章 清式建筑做法注意清式建筑与宋式建筑的区别与联系。熟练掌握大木作、小木作、屋架作法、石作、瓦作,彩画等及名词解释。
2 .《外国建筑史》(十九世纪末叶以前)第一章 古埃及建筑 掌握府邸和宫殿、金字塔的演化,悬崖陵墓、太阳神庙、及建材、结构体系及技术。第二章 两河流域的建筑 了解建材、结构体系及技术,掌握山岳台。第四章 古希腊建筑 掌握三种柱式画法、名称及特点,重点掌握雅典卫城的布局,建筑等。第五章 古罗马建筑掌握五种柱式画法,名称及特点,掌握这个时期的券拱技术掌握古希腊与古罗马建筑的相同与不同;掌握古罗马广场及其它重要的公共性建筑;《建筑十书》。第七章 拜占庭建筑 掌握穹顶帆栱和圣索菲亚教堂。第八章 西欧中世纪建筑掌握巴西利卡罗马风建筑、以法国为中心的哥特建筑及特点。了解意大利中世纪建筑及西班 牙伊斯兰建筑。第九章 文艺复兴建筑掌握文艺复兴建筑开端和结束的两个穹顶特色;文艺复兴时期的巨匠们的生平,作品等;掌握文艺复兴在建筑理论上所做的贡献;掌握巴洛克建筑形成的原因,特点及事例。第十章 法国古典主义 掌握宫廷建筑如商堡;广场;掌握洛可可室内设计风格。掌握法国古典主义的主要特点。
3 .《外国近现代建筑》第一章 十八世纪下半叶 - 十九世纪下半叶欧美建筑熟练掌握复古思潮,城市改建。第二章 十九世纪下半叶 - 二十世纪初对新建筑的探求熟练掌握欧美探求运动中各国家的风格,风格特点及建筑(或对建筑的影响)。第三章 新建筑运动的高潮,现代建筑派与代表人物掌握现代派四位建筑大师在二战前的建筑活动和对现代主义建筑的贡献。第五章 战后 40-70 年代的建筑思潮——现代建筑派的普及与发展掌握二战间的建筑流派,重点掌握四位建筑大师的生平,功绩,理论,作品及风格,他们是格罗彼乌斯,密斯,柯布,赖特。掌握本世纪 60 年代后的各种流派:高技派,讲究 “人情化 ” 与 “地方性 ” 的倾向,讲求 “个性 ” 与 “象征” 的倾向。第六章 现代主义之后的建筑思潮掌握现代之后建筑思潮的实质。了解后现代主义、新理性主义、新地域主义、解构主义、新现代、高技派的新发展和简约的设计倾向。命题原则及宗旨:共 150 分的试题中,《中国建筑史》(一册)占试题分数的 60% ,《外国建筑史》、《外国近现代建筑》(2册)占试题的 90% 。
参考书目
1 .《中国建筑史》,中国建工出版社。
2 .《外国建筑史(十九世纪末叶以前)》,中国建工出版社。
3 .《外国近现代建筑史》(第二版),罗小未主编,中国建工出版社。
4 .《中国建筑史图集》,南京工学院建筑系。
5 .《外国建筑历史图说》, 刘松茯著,中国建筑工业出版社。

西方室内设计的发展过程和代表人物与作品及作品特征

世界范围真正确立是在20世纪六七十年代之后
现代主义建筑运动推动室内设计专业诞生.
在这之前的室内设计概念,始终是以依附于建筑内界面的装饰来实现其自身的美学价值
自从人类开始营造建筑,室内装饰就伴随着建筑的发展而演变出众多风格异的样式,因此,在建筑内部进行装饰的概念是根深蒂固而易于理解的。现代主义建筑运动使室内从单纯的界面装饰走向空间的设计,从而不但产生了一个全新的室内设计专业,而且在设计的理念上也发生了很大的变化。   我们按照人工环境与自然环境融汇的程度来区分建筑的内部空间——室内的发展分阶段。以界面装饰为空间形象特征的第一阶段,开放的室内形态与自然保持最大限度的交融,贯穿于过去的渔猎采集和农耕时期;以空间设计作为整体形象表现的第二阶段,自我运行的人工环境系统造就了封闭的室内形态,体现于目前的工业化时期;以科技为先导真正实现室内绿色设计的第三阶段,在满足人类物质与精神需求高度统一的空间形态下,实现诗意栖居的再度开放,成为未来的发展方向。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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